Nous les avons tous achetés à un moment ou à un autre: la paire de chaussures parfaite. Élégant, confortable – du genre que vous portez avec tous les articles jusqu’à ce qu’ils tombent en morceaux et que vous devez commencer à parcourir Internet pour un remplacement.

Mais récemment, vous avez peut-être remarqué que la façon dont vous trouvez un remplaçant a changé. Peu de temps après le début de votre recherche, une paire de chaussures similaires apparaît, sous forme de message sponsorisé, sur votre flux Instagram. Ils sont là un jour, puis le lendemain. Vous finirez probablement par les voir d'innombrables fois, mais jamais dans la chair. La marque à laquelle ils appartiennent n’a peut-être même pas de magasin physique – mais sa présence sur Instagram est telle que vous parcourez ses marchandises avec la fréquence que vous n'achetez habituellement que votre magasin du coin.

Peu à peu, le compte devient un endroit où vous vous arrêtez régulièrement, histoire de voir ce qui se passe Vous commencez à regarder tous les autres articles proposés: passé cette paire de chaussures originale, à mulets, slingbacks, sandales.

Alors que les perspectives pour la grande rue du Royaume-Uni continuent d’être sombres, de nombreux magasins de mode se lancent non seulement en ligne mais aussi sur Instagram. Bien qu’il s’agisse avant tout d’une plate-forme de médias sociaux, Instagram est spécialisé dans le visuel. Et, contrairement à la plupart des sites d’achat en ligne, c’est devenu un endroit où les clients peuvent naviguer, convoiter et découvrir. Les marques, quant à elles, profitent de l’occasion pour vendre non seulement leurs produits, mais tout un concept.

Dear Frances fait partie du nombre croissant de marques qui pourraient être considérées comme «célèbres par Instagram». Vous ne l’avez pas déjà vue dans les rues commerçantes, mais d’une manière ou d’une autre, il est peut-être devenu une fonctionnalité normale de votre flux. Tandis que des plates-formes telles que Asos offrent un catalogue de vêtements beaucoup plus grand et plus facilement interrogeable, leurs articles sont invariablement photographiés en studio, sur un fond blanc. Les marques Instagram, d’autre part, se spécialisent dans la présentation de leurs produits «à l’état sauvage» ou dans un cadre stylisé qui correspond à leur vision globale de la façon dont les clients potentiels pourraient aspirer à s’habiller. Il offre aux marques la possibilité de transmettre non pas un simple «lewk», mais tout un moodboard aux fans d’Insta-fashion.

«Instagram, c’est plus partager une humeur ou une inspiration», déclare Jane Frances, designer de Dear Frances. "C’est un lieu naturel pour attirer ceux qui partagent votre esthétique ou ceux qui s’inspirent du style de vie de votre marque."

L'attrait des marques de magasinage qui ne sont reconnaissables que «sur Instagram» se situe entre le plaisir de dénicher des trésors cachés, de soutenir des petites entreprises ou des entreprises indépendantes et d'être vraiment «au courant». C’est exactement ce qui manque à un voyage au centre commercial local.

"Trouver quelque chose sur Insta est l'équivalent moderne de la recommandation d'un ami," déclare Laura Antonia Jordan, rédactrice en charge de la mode et des reportages sur la mode. «C’est accessible. Aspirant mais réalisable – c’est la combinaison magique! "

Je ne peux pas prétendre comprendre les algorithmes qui permettent aux produits et aux marques de suivre l'un sur Internet, en apparaissant dans des bannières publicitaires et des messages sponsorisés. Cependant, il y a une raison pour laquelle les soi-disant «marques Instagram» deviennent de plus en plus populaires auprès de la mode. Étant donné le temps que beaucoup d’entre nous passons à utiliser l’application – plus d’une demi-heure par jour pour les millénaires – il n’est pas surprenant qu’elle soit devenue une source d’inspiration vestimentaire et le lieu où les tendances prennent leur envol. La majorité des marques de mode Instagram se tournent vers la mode féminine, même si certaines, comme Need et la marque de chaussures Veja, s'adressent également aux hommes. Cela a conduit à des résultats significatifs: un tiers des utilisateurs d'Instagram ont maintenant acheté un vêtement qu'ils ont vu sur le réseau social.

Nous avons tendance à suivre les personnes et les marques avec lesquelles nous nous sentons le plus étroitement alignés, des images auxquelles nous aspirons et nous racontons à la fois. C’est la raison pour laquelle mon propre aliment est un mélange de bains froids, d’aliments étranges, de filles bien maquillées, d’œuvres d’art troublantes et d’anciennes stars de la télé-réalité – et, bien sûr, d’étiquettes de vêtements de niche. À la différence de Facebook, Instagram est un fil d’alarme qui rassemble non seulement la vie de nos amis, mais aussi la nôtre. Ce sont les images que nous voulons regarder lors de nos trajets quotidiens, de notre pause déjeuner et de la nuit tombée. Bien sûr, la mode veut un morceau de la tarte.

«J'ai créé le compte Instagram avant même de lancer le site Web», déclare Lisa Bühler, fondatrice de Lisa Says Gah, agrégatrice de marques de mode, actuellement suivie (195 000 adeptes). Le site recense un certain nombre de concepteurs, dont certains pourraient être considérés comme des célébrités célèbres d’Instagram, ainsi que des marques internes, toutes soigneusement conçues dans le souci d’une esthétique particulière.

«J'ai commencé par des articles d'inspiration, tels que des intérieurs charmants et des films rétro, juste pour avoir une idée du look que je cherchais. Une fois que nous avons commencé à importer des produits, nous les avons également publiés, mais pas de manière traditionnelle – ni dans un studio, mais dans la rue devant le bureau, auprès des employés et des concepteurs. Il y a toujours eu une atmosphère authentique dans les coulisses. "

Ganni, l'une des marques stockées par Lisa Says Gah, compte plusieurs magasins à travers le Danemark, la Norvège et la Suède, mais au Royaume-Uni, leur «sens du style Scandi 2.0» fait fureur sur Instagram. Il a amassé 561k adeptes.

«Je pense qu'Instagram est devenu le meilleur outil de découverte pour les clients de la mode», déclare Ditte Reffstrup, directrice de la création chez Ganni. "Peut-être que vous tombez sur une marque lors du défilement ou que vous souhaitez consulter une marque sur laquelle quelqu'un vous a parlé – la première chose à faire est d'aller directement à son profil Instagram, pas à son site."

Cela est devenu particulièrement important depuis le mois de mars de l'année dernière, lorsque Instagram a déployé sa fonctionnalité «Shoppable Posts», permettant aux marques de marquer les articles disponibles à l'achat et aux clients de faire leurs achats en ligne. Les marques n’ont même pas besoin de leur propre site Web pour configurer des articles shoppables avec des «autocollants de produits», c’est juste un catalogue Facebook.

On peut soutenir que cette commodité alimente également le problème de la mode jetable. En outre, cela a provoqué la montée de ce que la Jordanie appelle «l’achat d’Insta-bait» – des vêtements conçus pour se démarquer non seulement dans une foule, mais aussi dans un repas de plus en plus encombré. Inévitablement, il peut s'agir de vêtements qui se portent rapidement, les nouvelles tendances Insta suscitant régulièrement de nouveaux achats.

Instagram a également pédalé certaines des tendances les moins pratiques de cette année. Sacs en paille et vêtements transparents figuraient tous deux dans la liste des «tendances les plus importantes et les plus influentes… sur Instagram en 2018» de Vogue, mais aucune n’est apparue aussi prévalente dans la vie réelle (en particulier dans les climats plus froids). Pourtant, si cela prouve à quel point «faire pour le gramme» est devenu une tendance, les tendances comme la robe des Prairies et la brillante barrette vont certainement contribuer à rétablir cet équilibre.

Réalisation Par (464 000 adeptes), la marque à l'origine de ce que i-D a décrit comme «la robe préférée de l'internet», est un bon exemple de marque qui a profité d'Insta-notoriety au cours des dernières années. La robe en question, l'Alexandra, était un mini-volant à manches longues, porté par tous, de Alexa Chung à Bella Hadid. Cet été, c’est «the Naomi» – la jupe à imprimé léopard à imprimé léopard de Réalisation Par – qui a non seulement inondé leur profil Instagram, mais également tous les autres, et déclenché de nombreuses versions de copycat.

D'une part, l'instauration de la jupe à imprimé léopard témoigne des multiples façons de la dénommer: une chemise habillée avec des baskets et un t-shirt bouffant, à porter avec des sandales à lanières et un chemise surdimensionnée ou un col noir et un blazer. La marque a tiré le meilleur parti de son succès Insta en proposant une section «Boutique Instagram», ainsi qu'une section «Boutique» sur son site Web.

Never Fully Dressed (304 000 adeptes), qui décrit son magasin unique comme "une belle façade" pour la majorité de ses ventes en ligne, a pris ce type d'inspiration en matière de style, en créant des vidéos sur mesure qui se sont révélées particulièrement populaires sur Instagram. Démontrer comment porter un vêtement de six façons différentes, ou pour plus d'une saison, comme le fait jamais la tenue de Never Fully Dressed, constitue bien sûr un antidote précieux à la mode rapide – mais les petites marques peuvent-elles se permettre de ne pas pousser les ventes?

«Si une personne dépense son argent durement gagné avec vous, vous voulez qu’elle porte tout son vêtement», a déclaré Lucy Anne Tighe, fondatrice et directrice de la création chez Never Fully Dressed. "Je préférerais vous garder en tant que client et vous dire comment continuer à porter ce que vous avez déjà reçu de nous."

«Instagram nous permet de voir comment un costume va ensemble plutôt que de voir des articles séparés sur un rail», a déclaré la psychologue de la mode Carolyn Mair. «Pour certaines personnes, cela est très utile, même si la tenue leur est très différente. Mais la beauté d'Instagram est que les images que nous voyons ne sont pas toutes des photoshoots professionnels. Beaucoup d’influenceurs sont des gens «ordinaires». Cela signifie que les images de mode sont beaucoup plus représentatives que celles que nous avons vues dans les images de mode traditionnelles. "

Cela peut également faire partie de l’appel de Never Fully Dressed; Tighe est cordée avec ses amis et son personnel pour modeler les vêtements de ses posts et histoires. Souvent, les vidéos de style de la marque résultent directement des commentaires des clients, et utiliser Instagram comme plate-forme de dialogue avec les acheteurs fait certainement partie de ce qui a élevé certaines marques au statut de culte.

"Il n’ya pas de meilleur moyen de parler aux clients actuels et futurs", déclare Sarah Staudinger, cofondatrice de Staud, la favorite de Instagram, qui a pour objectif de proposer "des vêtements abordables … sans renoncer à la tendance à la pérennité". Cela dit, les célébrités et les influenceurs continuent de jouer un rôle essentiel dans la création d’articles «indispensables». Le sac Shirley, signature de Staud, a rapidement été surnommé «It-bag» de l’été et vendu, après avoir été posté par Eva Chen, responsable des partenariats mode chez Instagram. «Nous présentons la marque à travers notre propre contenu, des influenceurs qui nous affichent et nous taguent et que nous publions dans nos récits, ainsi que des clients ordinaires publiant leurs achats», déclare Staudinger.

La marque de formateurs écologiques Veja en est un bon exemple. En 2018, elle s'est hissée au premier rang du classement Lyst des «marques cultes Insta que nous voulions tous porter». Les ventes de cette marque ont augmenté de 113% – et ont été vendues en blanc après que Meghan, la Duchesse de Sussex, en ait porté une paire lors de sa tournée royale en Australie. Ganni, quant à lui, a terminé numéro cinq – en partie grâce à la prolifération de #gannigirls sur Instagram.

«Ma marque Insta préférée est Ganni», déclare Jordan. «J'ai rencontré (fondateurs) Ditte et Nicolaj et ils m'ont dit que même si c'est un« moment »où, disons, Beyoncé porte quelque chose, cela ne se traduit pas par des ventes de la même manière que cela se produit sur le bon type d'influenceur qui n'a même pas besoin d'avoir une grande suite. "

Si Instagram a nivelé le terrain de jeu en termes de personnes qui pourraient devenir des précurseurs de tendances, en a-t-il fait de même pour les petites marques inconnues qui cherchent à avoir un impact sur un secteur concurrentiel?

«Certainement», dit Reffstrup. «Instagram a vraiment démocratisé la mode. Si vous avez un visuel puissant, un œil créatif capable de saisir ce que vous représentez, c’est une plate-forme incroyable. "

Source : https://www.theguardian.com/fashion/2019/mar/31/squaring-up-how-instagram-fashion-is-changing-the-way-we-shop